Марк Дулиттл:

Удивительный мастер резьбы по дереву

Изучая творческий путь других иностранных мастеров по дереву, мы узнали, что большинство из них выросло в семьях деревообработчиков и с детства впитали в себя любовь к этому материалу.

Марк Дулиттл в этом смысле - исключение.

33 года своей жизни он посвятил Университету Калифорнии в Лос-Анжелесе и медицине: 7 лет обучения на биологическом факультете и 26 лет работы на кафедре медицины.
У него есть докторская степень и научные труды в области клеточной и молекулярной биологии. Его исследования в области ишемической болезни сердца завершились открытием нового гена.

Что же привело Марка к работе с деревом?
Как ни странно, это дело его жены Kathy Doolittle - резьба по ... тыкве!

Ещё во время работы в университете, Марк Дулиттл помогал ей в этом необычном виде творчества. Затем он решил работать с более привычным для резьбы материалом, и это искусство захватило его полностью!

В 2011 году он закончил работу в Калифорнийском университете и открыл свою студию в очень живописном месте: национальном парке Джошуа-Три (Joshua Tree) в Калифорнии, где он творит и сейчас.

На его счету более 150 самых разнообразных работ: скульптуры и панно, часы и шкатулки, декоративные вазы и блюда... И, конечно, тыквы - произведения искусства семьи Doolittle ;)

Мы можем только размышлять о смыслах деревянных скульптур Марка Дулиттла. Но никто не скажет об этих работах точнее, чем сам мастер.

"В моих работах я стараюсь выразить динамическую форму роста и симметрии, встречающихся в клетках и тканях, а также в целых организмах по всему миру природы. Не пытаясь точно изобразить структуру, я использую такие формы, такие как отверстия и трещины, для достижения эффекта биологического роста.

Мои работы отражают мою страсть к биологии и деревообработке. Будучи молекулярным биологом, я обращаюсь к сложной, часто микроскопической архитектуре натуральной формы. Как деревообработчику, мне нравится симметрия выточенных сосудов и естественная сложность структуры зерна в древесине. Таким образом, я часто объединяю эти элементы в своих работах, используя экзотические лиственные породы и капы со всего мира, которые принимают форму благодаря токарной обработке и резьбе.

Мой художественный стиль основан на абстрактных органических формах, которые я соединяю с объектами природы, такими как бабочки и окаменелости. Мои готовые изделия часто напоминают морские и тропические формы, а также микроскопические структуры в клетках и тканях. Я черпаю вдохновение из множества естественных форм, которые составляют древнее наследие жизни на земле. И создаю произведения, которые отражают наши духовные связи с природой."
​
Mark Doolittle сам выделяет пять категорий своих работ: скульптуры, резные тыквы, настенные скульптуры, функциональные вещи и совместные работы - "коллаборации". Значит, и мы покажем его работы именно так.

Для создания интерьерных работ Марк Дулиттл чаще всего использует дорогие породы дерева богатых цветов и текстур. Нередко он дополняет их камнями или ископаемыми аммонитами.

Интересно, что автор не ограничивается основной частью изделия, но даже подставку дополняет резьбой так, что она завершает весь образ и становится со скульптурой одним целым.

Не случайно сам автор дал части своих работ такое имя. В отличие от барельефов и картин с резьбой по дереву они вырезаны глубоко: более 3/4" (более 2 см).

Такая рельефная резьба открывает перед зрителем третье измерение.

Как мы уже говорили, Mark Doolittle начал свой творческий путь именно с них.

Марк и Кэтти Дулиттл работают со специальными сортами тыкв. Когда они высушиваются, их кожура становится твердой, подобной древесине. После высыхания внутренняя часть удаляется, и из тыквы получается полый сосуд. Затем стенки тыквы можно украсить разными способами: раскрасить, декорировать в технике декупажа или сделать резными. Kathy Doolittle занимается таким видом творчества много лет. Она разработала уникальный и красивый стиль украшения тыквы, применяя декоративную бумагу и выжигание, чтобы добиться витражного вида.

Тыквы - очень удобный материал для резьбы: относительно мягкий и имеющий небольшую зернистую структуру. Таким образом, вырезать тыкву по сравнению с деревом быстро и легко, а резную поверхность можно окрашивать с использованием различных древесных красителей и пигментов.

Марк Дулиттл очень любит и работу над функциональными предметами: шкатулками, часами, книгами для записей. Ведь это произведения искусства, которыми можно не только любоваться, но и использовать каждый день!

"Функциональные произведения, такие как часы, коробки и книги, дают прекрасную платформу для показа моего стиля резьбы. Например, боковые стороны коробки сделаны из экзотических пород дерева без нанесения резьбы и красиво подчёркивают сложную резную верхнюю часть.
Часы - отличная забава: сильная радиальная симметрия циферблата красиво выделяет мой стиль натуралистичной резьбы, добавляя кинетическую составляющую движущихся, резных часов. Стрелки часов я также вырезаю, чтобы дополнить циферблат.

В шкатулках для ювелирных изделий резная верхняя часть, а при открытии - резные деревянные разделители.

У книг ручной работы есть передняя и задняя обложки, которые позволяют показать текстуру дерева и сложную резьбу. Можно добавить яркости и позволить внутренней листовой бумаге выглянуть через резное отверстие или трещину. Обложки и бумажные листы для записей сшиты с использованием техники, называемой коптским шитьем. Эта сложная часть работы сделана моей женой и сотрудником Кэти Дулиттл.

Также замечательно, что эти штуки сочетают искусство с функциональностью."

Они создаются вместе с другими талантливыми художниками, сливая разные художественные стили в уникальные, единственные в своем роде произведения.

"Сотрудничество с другими художниками всегда интересно и поучительно, особенно если они работают в других сферах, кроме ваших. Мне посчастливилось работать с двумя такими художниками: Julie Lence-Panto (Джули Ленс-Панто) - художник-бабочка; и Michele Foster (Мишель Фостер), художник-дизайнер ювелирных изделий.

С Джули мы начали экспериментировать с добавлением удивительного цвета и текстуры бабочек со всего мира к моим деревянным работам. Наша первая работа - «Прекрасный разум», произведение, в котором фигурирует женская фигура, что мне очень понравилось, и я планирую продолжить сотрудничество в будущем.

Я также работал с Michele Foster, очень талантливым дизайнером ювелирных изделий. Мишель использует естественную красоту раковин и кабошонов и делает очень красивые подвески и булавки с уникальным органическим чутьём. В этом сотрудничестве я заинтересовался сочетанием ювелирных изделий с яркими красками из полированных камней, ракушек, кристаллов и серебра и скульптур с более мягкими, более теплыми текстурами и цветами дерева. Я разработал каждую скульптуру вокруг одной ювелирной фигуры и назвал эту серию «Искусство в искусстве». Каждая ювелирная деталь легко снимается с деревянной скульптуры, так что ее можно носить, а затем заменять по желанию.
Таким образом, когда ювелирные украшения становятся частью скульптуры, ими и дома можно наслаждаться, а не прятать в шкатулке с драгоценностями."

Отдельно мы решили создать галерею ваз, блюд и других сосудов из ценного дерева работы Mark Doolittle. Их достаточно много, и каждая из них достойна отдельного внимания.

На своём сайте Mark Doolittle рассказывает, что все его работы рождаются двумя способами.

Первый - это когда мастер переносит свою идею на бумагу: рисует фигуры и пробует формы. Нередко мастер вдохновляется определенным ископаемым или минералом - аммонит или ископаемая рыба - и сосредотачивает свою работу вокруг них.

Для воплощения этих идей Марк Дулиттл склеивал бруски дерева вместе, чтобы получить нужные размеры. "Получающийся деревянный блок становится холстом, и я часто использую довольно подробные планы и шаблоны, чтобы нанести резьбу. Конечно, окончательное формирование и детализированная резьба всегда выполняются произвольно, и я часто рисую эти элементы непосредственно на дереве."

В некоторых случаях мастер использует красители, пигменты и глазури, чтобы подчеркнуть края или определённые резные элементы.

В этом случае пять брусков липы были склеены, чтобы получить блок нужного размера. Затем большое количество древесины было удалено вручную и электроинструментом, чтобы создать более крупные контуры резьбы.

В «Коралловом рифе» очень детализированная резьба со множеством отверстий и трещин была выполнена с использованием вращающихся свёрл и боров. Этот метод обеспечил ощущение роста: словно здесь поработали миллионы коралловых полипов, которые строят естественные структуры рифов.

Заключительная стадия - это шлифование и отделка (как правило, основание Shellac и верхнее покрытие из полиуретана). В «Коралловом рифе» мастер также применил окрашивание аэрографом для передачи ярких цветов, встречающихся на мелководных рифах.

Во втором случае мастера вдохновляет сама древесина, и он тщательно работает над дизайном вокруг уже существующих текстур и цветов дерева.

Периодически Марк рассматривает имеющийся у него материал, чтобы увидеть основные узоры и формы. В этих случаях древесина имеет ярко выраженную текстуру с насыщенными цветами и глубиной, такими как капы Клёна и Амбойны, и мастер предпочитает не обрабатывать их края, оставляя их естественными, «живыми». Они в дальнейшем добавят вещи из этого дерева уникальности и волшебства.

"При выполнении этих проектов я обычно не использую шаблоны и полностью полагаюсь на ручную резьбу". В качестве финишного покрытия для таких работ Марк Дулитл использует шеллак (Shellac) - природную смолу.

Причудливую резьбу Mark Doolittle выполняет вручную, не прибегая к лазерной резке или ЧПУ станкам, пользуется небольшими вращающимися и ручными инструментами. Поэтому даже в пределах ограниченной серии его работы получаются разнообразными. Абсолютно одинаковые работы найти невозможно так же, как нет точно повторяющихся кораллов в природе.

Однако для создания основ работ мастер использует шаблоны из фанеры или вырезает заготовки на токарном станке (вазы, блюда, сосуды). Применять ручной труд для этих операций чаще всего бессмысленно: на создание заготовок уйдёт гораздо больше времени и будет очень сложно воспроизвести точную форму и симметрию.

Весь процесс превращения тыквы в произведение искусства показан на этих 8 фотографиях. Мастер использует специальные сорта тыквы и инструменты по дереву. После нанесения резьбы жена Марка - Кейт Дулиттл - подчёркивает её декоративной бумагой. А для достижения эффекта витража использует технику выжигания.

По нашему мнению, пик самых шедевральных скульптур Марка Дулиттла пришёлся на 2012 год. Но и позже практически все его работы расходились с выставок и аукционов по частным коллекциям.

Даже не представляем стоимость работ Mark Doolittle на заказ. И на его сайте нет работ, доступных для продажи.

Но в 2018 мы видели 2 работы в наличии с указанием стоимости. Красивые и самобытные, но не самые сложные резные работы Марка Дулитла из липы можно было купить за 300 и 480$ (около 20 и 32 тыс. руб по курсу 2018 года) без учёта доставки.

Семья Дулиттл демонстрирует свои изделия на выставках и в галереях по всей территории Америки. Например, с мая по октябрь 2018 года они участвовали в пяти выставках в разных штатах.

Их совместные работы уже более 10 лет пользуются значительным спросом: деревянные скульптуры и вазы не только красивы, но и наполнены теплом и необъяснимым притяжением, а потому производят очень сильное впечатление и вносят гармонию в жизненное пространство.

Мы не копируем чужие статьи, а интересную информацию и редкие фотографии ищем не только в русскоязычном интернете, но очень часто в самых отдалённых уголках мировой "паутины". Делимся своим опытом и ощущениями по темам статей.
Конечно, это занимает немало времени. Поэтому очень просим: