Рене Лалик: ювелирные изделия

в стиле ар нуво

Без преувеличения, абсолютно вся жизнь Рене Жюль Лалика прошла в искусстве.

Он родился в 1860 году в небольшой деревушке Ай региона Марн Франции. Пару лет спустя семья Лалик переехала в Париж, но возвращалась на время отпуска и каникул в родные места, к которым Рене был глубоко привязан всю свою жизнь. Там дедушка посвящал его в тайны природы. А маленький Рене переносил свои впечатления на бумагу, блокнот с эскизами всегда был у него под рукой.

Рене Лалик - один из немногих ювелиров конца XIX - начала XX вв, эскизы украшений которых дошли до нашего времени. Конечно, это рисунки не маленького Рене, а уже состоявшегося ювелира Лалика. Но они очень наглядно демонстрируют его стиль и манеру рисования.

Родители заметили талант мальчика и записали его в кружок изобразительного искусства. Уже в 12 лет он получил первую награду за успехи в рисовании.

В 1876 году, в возрасте 16 лет, Рене Лалик стал учеником ювелира Луи Аукока (Louis Aucoc). Луи был одним из ведущих ювелиров, работающих в Париже в то время, хотя и был всего на 10 лет старше Рене. И это дало Лалику прекрасную возможность изучить производство ювелирных изделий и дизайн.

Мы решили показать немного работ учителя Рене, Луи Аукока. Их творчество, как и ювелирные украшения многих мастеров конца XIX - начала XX вв, перекликаются. Но каждый из них внёс свой вклад в развитие искусства модерна и создал свои шедевры.

Работая у Луи Аукока, Лалик также учился в Школе Декоративных Искусств в Париже. Затем он окончил колледж искусств в Сиденхеме (сейчас это часть Лондона) и вернулся во Францию в 1880 году. В это время он обучался и скульптуре.

Уже через год он стал независимым декоратором, а его рисунки пополнялись всё большим числом эскизов самобытных и очень смелых ювелирных украшений. Его талант заметили известные ювелирные фирмы: он стал дизайнером Boucheron, Cartier и других французских ювелирных домов.

Но его таланту было тесно, он мечтал сам быть творцом и исполнителем своих работ. И в то же время скромные доходы не позволяли ему открыть свою мастерскую.

Судьба оказалась очень благосклонна к трудолюбивому Рене!

К 1886 году он женился на богатой наследнице Марии-Луи Ламберт. А также открыл мастерскую и нанял 20 работников.

Рене Лалик проявил себя не только как гениальный художник и ювелир, но и как умелый руководитель. Он смог окружить себя талантливыми помощниками: мастерами по гравировке и эмалям, скульпторами. Но несмотря на это, он тщательно контролировал каждый этап создания украшений.

Новаторство Лалика полностью соответствовало духу того времени! Жизнь Франции менялась со скоростью света: появление метрополитена, кинематографа, цветной фотографии... В искусстве Европы рубежа веков также появились новые течения: модерн, натурализм и японский стиль. Все они нашли отражение и в украшениях René Jules Lalique.

​
В 1890 году Рене Лалик открыл свой ювелирный магазин в престижном районе Парижа. Он проводил там практически всё своё время. И это было временем создания некоторых его самых знаменитых украшений, а также экспериментов в использовании стекла.

Лалик включал в свои изделия не только стекло, но и рог, перламутр, эмаль, кожу и слоновую кость в самых смелых сочетаниях и технических решениях, которые в то время не использовались для ювелирных изделий высшего класса.

Для мастера в первую очередь была важна не ценность материала самого по себе, а то, какую художественную роль он сможет сыграть в его работе. Поэтому он использовал дорогие самоцветы только как часть задуманной композиции, нередко делая полудрагоценные камни главными героями.

Так ювелирные изделия Lalique стали не просто "держателями" драгоценных камней, а украшениями - произведениями искусства.

К середине 1890-х гг. Рене Лалик стал заметной фигурой в ювелирном мире и моде Парижа. Его работы украшали знаменитую Сару Бернар на сцене и в жизни, продавались в самых известных магазинах и получали первые награды на выставках Парижа и Брюсселя.

С именем Сары Бернар связывают и ещё одно значимое для ювелира событие - знакомство Рене Лалика с Калустом Гюльбенкяном. 30-ти летний армянин из семьи состоятельных купцов, нефтяник, живший в Лиссабоне, до глубины души был тронут искусством Lalique. Он стал его самым преданным поклонником и меценатом.

Появление Калуста подарило Рене Лалику понимание того, что на часть его работ точно найдётся покупатель. Это дало ему финансовую опору и защищённость, и он спокойно мог работать над эксклюзивными экземплярами. Причём Гюльбенкян полностью доверял таланту мастера. Не делая заказы, он в течение нескольких лет приобрёл у Рене Лалика около 175 готовых украшений. Калуст относился к ним исключительно как к произведениям искусства, и их никто никогда не носил.

Незадолго до своей смерти (1955 г) он завещал своим наследникам основать фонд и музей René Lalique в Лиссабоне. И до нашего времени там выставлены не только все украшения из коллекции Гюльбенкяна, но и полотна из Русского Эрмитажа, проданные Калусту в начале 1930-х гг, а также обширная коллекция столового серебра последнего российского императора.

Но вернёмся к цепочке событий жизни Лалика.

В 1900 году во Франции прошла Всемирная Ювелирная выставка, которая собрала около 50 миллионов человек. Рене Лалик представил на ней не только своих знаменитых "женщин-бабочек", но и другие украшения и предметы искусства из бронзы, слоновой кости и стекла.

Они произвели настоящий фурор и стали любимыми экспонатами посетителей.

Это событие было взрывом в карьере мастера, и Рене Лалик был признан главным ювелиром своего времени и художником-декоратором высочайшего уровня.
Один из посетителей так описал свои впечатления об этом событии:

Лалик находит вдохновение не только в очевидно красивых явлениях природы: бабочках, павлинах или цветах. Но как настоящий поэт и художник, он видит прекрасное в обычных и привычных всем рыбах, насекомых или увядших листьях.

И убеждает своего зрителя в том, что всё в этом мире достойно внимания.

Несмотря на грандиозный успех Рене в ювелирном деле, уже в 1902 году он всё больше времени уделяет стекольному делу и устраивает прощальную выставку украшений. В последующие годы он создаёт немного украшений, но становится изобретателем и новатором в мире искусства стекла.

Нам очень хочется написать и о другой грани таланта Рене Лалика. И по возможности мы покажем и расскажем о его новаторстве в стекольном деле во второй части статьи.

Мы не копируем чужие статьи, а интересную информацию и редкие фотографии ищем не только в русскоязычном интернете, но очень часто в самых отдалённых уголках мировой "паутины". Делимся своим опытом и ощущениями по темам статей.
Конечно, это занимает немало времени. Поэтому очень просим: